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¿Qué hizo o no el Estado, en la novela gráfica Hasta que honremos la vida?
El presente escrito intenta analizar la representación del Estado colombiano en la novela gráfica Hasta que honremos la vida. El Estado, en muchas obras, se representa como ausente, negligente o directamente culpable. ¿Cómo lo representa la Comisión de la Verdad?
Para llegar al análisis de la representación del Estado, primero me aproximo a la discusión sobre la pertinencia de la literatura testimonial para narrar el conflicto armado interno dirigido a la población juvenil. Además, anuncio cómo la novela gráfica resulta un buen formato para ampliar la recepción del público seleccionado.
Finalmente, en el posconflicto es importante contribuir desde la literatura en la formación de niños, niñas y jóvenes acerca de las historias que se han tejido para la construcción de nación.
Cali: todas las ciudades, la ciudad
Este avance de investigación examina los imaginarios urbanos en novelas ambientadas en Cali entre 1960 y 2025. A partir de un corpus preliminar que incluye autores como Andrés Caicedo, Umberto Valverde, Vera Zacks, Fernando Cruz, entre otros, se plantea que la narrativa caleña configura una ciudad múltiple y fragmentada. El análisis inicial identifica diversas representaciones —festiva, marginal, violenta, íntima y globalizada— en diálogo con procesos históricos y transformaciones urbanas. El abordaje de los textos está orientado a reconocer continuidades y rupturas. Como hipótesis en desarrollo, la ciudad literaria emerge como un espacio simbólico donde confluyen memoria, conflicto y experiencia.
Literatura y cuerpos censurados en las infancias
Esta ponencia, titulada Literatura y cuerpos censurados en las infancias, propone una reflexión crítica sobre la selección y mediación de obras clasificadas como literatura infantil. A partir del marco teórico de Macarena García González (2021), se analizan algunos libros que han sido objeto de restricciones o reinterpretaciones adultocéntricas, evidenciando cómo tales decisiones se sustentan en supuestos sobre la protección de la infancia. El análisis problematiza la tendencia docente a decidir sin considerar las voces, experiencias y sensibilidades de las propias infancias, lo que conduce a formas de censura simbólica sobre los cuerpos, las emociones y la diversidad expresiva. Se invita a repensar criterios pedagógicos que reconozcan a las infancias como interlocutoras legítimas en los procesos educativos contemporáneos y críticos actuales.
Prensa infantil en colombia durante el siglo xx: una aproximación desde la historia de la lectura a la configuración de lectores
Desde la perspectiva de la historia de cultural se aborda la prensa infantil que circuló en Colombia durante el siglo XX. Se exponen cinco publicaciones periódicas dirigidas a los niños y niñas identificando las nociones de infancia y los lectores implícitos en las mismas. De este modo, se realiza una aproximación a la función social de la prensa infantil en la configuración de comunidades lectoras y en la consolidación de la literatura infantil en Colomba. Finalmente, se presentan algunas reflexiones sobre la relación entre el Estado y las instituciones públicas y privadas en la promoción de lectura formación de lectores y ciudadanías informadas y críticas.
Representaciones Estéticas, Políticas Y Psicosociales Del Desplazamiento Forzado En La Literatura Juvenil Colombiana
Este artículo se propone examinar cómo la literatura juvenil colombiana contemporánea retrata el fenómeno del desplazamiento forzado derivado del conflicto armado. Para ello, se analiza cómo las obras de ficción permiten a los lectores jóvenes comprender las pérdidas materiales e identitarias que sufren las familias campesinas al ser obligadas a migrar a entornos urbanos desconocidos. A través del estudio de novelas juveniles como La luna en los almendros y Alicia y el dragón que moría de amor, se exploran las dimensiones estéticas, políticas y psicosociales de la violencia. El análisis mostrará que las narraciones funcionan como herramientas de memoria histórica y crítica social, ayudando a visibilizar el desarraigo y la exclusión que persisten incluso después de escapar del peligro.
Representación De La Estética Afrofeminisnta En Obras 4 De La Literatura Infantil Contemporánea
La presente investigación analiza la representación de la estética afrofeminista en la infancia a través de las obras La muñeca negra de Mary Grueso Romero y Ashanty, el color piel de Karent Cabezas. A partir de las categorías del feminismo interseccional y el concepto de doble conciencia. Asimismo, aborda las obras Ashanty y sus peinados Karent Cabezas y Pelo bueno de Yolanda Arroyo, para analizar la representación del cabello afro como un elemento de resistencia y ancestralidad así como la descolonización del yo. En este sentido, las obras no solo evidencian los desafíos estructurales que atraviesan los cuerpos de la niñez afrodescendiente, sino que exploran los procesos de autorreconocimiento y el papel fundamental de las mujeres en la construcción de la identidad.
Tríptico de ciudad en mirada de mujer
El estudio gira en torno a la obra poética de: Amparo Marín López, Gloria María Cepeda Vargas y María Fernanda Ceballos Calvache. La investigación se apoya teóricamente en Charles Taylor y Edgar Morin para analizar la construcción de identidad y el pensamiento complejo presentes en sus obras. El estudio revisa textos publicados entre 1954 y 2017, con el fin de explorar la génesis creativa de cada autora desde una perspectiva sistémica. Contiene seis bloques temáticos que abordan: la definición de lo poético, la inclusión de estas autoras en el canon vallecaucano, evidencias y análisis de su originalidad y subjetividad, la relación con una tradición femenina previa y periférica, y la ubicación de sus búsquedas poéticas dentro del contexto caleño.
Apuntes para una aproximación a la ensayística de las colombianas de la primera mitad del siglo XX
¿Cuáles son las autoras que aportaron a la formación de la tradición del ensayo en Colombia? ¿Cuáles fueron sus ensayos? ¿Por qué el ensayo masculino se institucionalizó como máxima expresión del género en nuestro país? Partiendo de estos interrogantes y de la constatación de la ausencia de las mujeres en el campo del ensayo en Colombia, como se puede evidenciar tras una revisión de los ensayos canónicos, de las antologías, los manuales de literatura y los estudios de historia y crítica literaria colombiana, en esta ponencia sitúo un par de reflexiones teórico-metodológicas para la investigación, en la perspectiva de nutrir el debate alrededor de la configuración de la tradición del ensayo instituida en la historia literaria nacional.
Filosofía de la Literatura en la Ilíada de Homero
Hablar de «filosofía de la literatura» resulta complicado, parece ser incompatible con la simple idea de usar la filosofía para acercarse a la literatura, por cuanto parece que la razón es depositada en la obra literaria a través del análisis y no que sale de la obra por sus propias y únicas características como forma de producir conocimiento. A través de la Ilíada de Homero, vemos como este racionalismo literario se configura en los inicios de nuestra tradición literaria, siendo visible gracias al uso del sistema filosófico aristotélico. Sistema que ya no construiría una gnoseología de la literatura en sí misma, sino que se revela como herramienta para elucidar el desarrollo de la razón absolutamente propio de la literatura.
¿Quién somos para/desde el canon? Lectura sociocrítica y autorreferencial en la formación de lectores en bachillerato
Resulta frecuente encontrar a estudiantes quejándose de tener que leer, pues estos no sienten conexión con las lecturas; aquellas obras no hablan de su tiempo, de su mundo ni de sus experiencias. Y es que, en los ámbito escolar, el canon literario continúa perpetuando un mecanismo que legitima ciertos textos, ciertas prácticas y determinados modelos de lectura.
Este trabajo busca señalar cómo el canon, a través de lo institucional, hace de la lectura un acto puramente lingüístico-gramatical, desconociéndole su componente interpretativo como experiencia vital y, su vez, propone un breve camino hacia la integración de la experiencia personal y sin dejar los criterios formales, favoreciendo la apropiación del texto y potencia la capacidad crítica frente al canon literario escolar.
La Escritura Coporsensitiva Como Fractura del Canon: El Cuerpo en Las Malas (2019) de Camila Sosa Villad
La presente ponencia analiza Las Malas (2019) de Camila Sosa Villada desde el concepto de escritura corposensitiva, el cual es propuesto como una herramienta de análisis hermenéutica para desarrollar las estrategias de representación del cuerpo trans que utiliza la autora en la narrativa Latinoamérica contemporánea. En este estudio, argumento que la novela no busca incorporarse al canon literario, sino fracturarlo desde adentro, donde sus poéticas de encarnación operan como territorio de los sentidos. Esto se logra a través de los postulados de Judith Butler sobre performatividad, abyección corporal y sentidos del sujeto, demuestro que la corporalidad en la autora no se explica ni se justifica, sino se narra desde su propia potencia transformadora.
El canon literario bajo crítica feminista
El canon literario hegemónico hace parte de una construcción patriarcal que define qué narrativas son válidas y cuáles quedan excluidas. El pensamiento heterosexual y los modelos cisheteropatriarcales han impuesto estructuras narrativas centradas en el héroe masculino, relegando a las mujeres y cuerpos diversos a roles secundarios o invisibles. Bajo la fundamentación teórica a través de una crítica feminista que pone en sospecha la idea del canon, autoras como Susan Winnet, Ursula K. Le Guin y Monique Wittig plantean la existencia de formas narrativas alternativas que priorizan otras experiencias, ritmos y sentidos del relato; deconstruir el canon implica reconocer estas narrativas y validar experiencias en el marco literario.
Fuerzas centrífugas y fuerzas centrípetas de la modernidad conservadora colombiana: Vargas Vila y Soledad Acosta en la Regeneración Colombiana
En esta ponencia se propone un análisis comparado de las obras Los Parias, de José María Vargas Vila y Los piratas de Cartagena. Crónicas histórico-novelescas, de Soledad Acosta de Samper, a partir de la metáfora de las fuerzas centrífuga y centrípeta que habrían sido causadas por la Regeneración Colombiana. El análisis de esos procesos se hace desde la propuesta de políticas de la estética de Jaques Ranciére y sus consecuencias en las distintas representaciones de discursos y acciones desarrollados en las dos obras literarias, ambas enmarcadas en el mismo contexto histórico.
El dandi en niebla: José Fernández como el doble escondite de Silva frente a la dicotomía Bogotá-París
Esta ponencia analiza la figura de José Fernández en De sobremesa como el “doble escondite” de José Asunción Silva, un dispositivo identitario construido para tensionar la dicotomía entre la Bogotá finisecular y el París idealizado. Silva abraza el consumo de bienes y discursos europeos como una imitación servil, pero también como una estrategia de supervivencia frente a la insolvencia económica y espiritual. Se argumenta que Silva utiliza su “doble” para habitar una modernidad canónica que la “Atenas Sudamericana” —un simulacro de civilización basado en la norma y el estatus— ha intentado seguir. Así, el dandismo de Fernández se revela como una máscara posible para un sujeto fragmentado entre el mercado lujoso europeo y la “precariedad” de su nación convulsa.
Inclusión de la cuentística en los estudios de la literatura de La Violencia en Colombia: desafíos a la novela como género canónico de la crítica
Esta ponencia propone el cuento como un género ignorado por la crítica de la literatura de La Violencia, la cual considera la novela como el género canónico de aquella. Este olvido crítico de ochenta años obedece, tanto a la vastedad del corpus cuentístico sobre La Violencia, como a la dificultad de su estudio sistemático por la dispersión de su publicación en medios impresos de difícil acceso. Aquí se postulan tres hitos historiográficos para el estudio y valoración de este corpus partiendo de fuentes inéditas en los estudios sobre la literatura de La Violencia; también se proyectan los desafíos del estudio de tales hitos para ampliar el espectro crítico sobre esta literatura centrado hasta ahora en un canon novelístico.
El Vodú y la revolución haitiana
Su expresión en Changó, el gran putas de Manuel Zapata Olivella.
Esta ponencia se ocupará de cómo Manuel Zapata Olivella armó la trama narrativa en Changó, el gran putas – tercera parte, La revolución de los vodús – a partir de la dimensión mítica del Vodú para adentrar al lector en la apasionante y ejemplar historia de la revolución de los esclavos en la colonia francesa de Saint Domingue (hoy Haití), la colonia más rica del hemisferio occidental. Se destaca la rigurosa investigación histórica y la creatividad como Zapata Olivella crea una remitologización de la primera revolución negra triunfante en el mundo. Toussaint Loverture, líder de la revolución, es una de los narradores desde su prisión en Fort de Joux, junto con el papaloa Petro, Marie Jeanne, Ngafúa, Makandal, Cristophe y un esclavizado. Estas diversas miradas convergen en el relato para darle la significación a este acontecimiento sin par para la historia de las Américas.
Se mostrará cómo las voces de Toussaint Loverture y el papaloa Petro, quienes se sustentan los hilos centrales de la narración, refieren los hechos históricos de una revolución que no se explicaría sin el papel que jugó el Vodú y la ceremonia en Bois Caimán que la organizó y le dio fuerza espiritual a los esclavizados para su insurrección libertaria.
¡Rezanderos sí, pero no tanto! Desplazamientos simbólicos al interior de la literatura colombiana. El caso de Toques de son colorá y la sacralización de los ídolos populares
La presente ponencia propone una lectura de la secularización literaria observable en el país a partir de lo propuesto en esta novela de Adelaida Fernández Ochoa. El fenómeno que se rastrea es puntual: la sacralización de los ídolos populares (entiéndase en este caso cantantes de salsa y músicos) que estimularon y estructuraron las identidades nacionales del continente, y de nuestro país, en lo sonoro, lo barrial, lo emergente y lo profundamente dancístico y comunitario.
Representación de la estética afrofeminisnta en obras 4 de la literatura infantil
La presente investigación analiza la representación de la estética afrofeminista en la infancia a través de las obras La muñeca negra de Mary Grueso Romero y Ashanty, el color piel de Karent Cabezas. A partir de las categorías del feminismo interseccional y el concepto de doble conciencia. Asimismo, aborda las obras Ashanty y sus peinados Karent Cabezas y Pelo bueno de Yolanda Arroyo, para analizar la representación del cabello afro como un elemento de resistencia y ancestralidad así como la descolonización del yo. En este sentido, las obras no solo evidencian los desafíos estructurales que atraviesan los cuerpos de la niñez afrodescendiente, sino que exploran los procesos de autorreconocimiento y el papel fundamental de las mujeres en la construcción de la identidad.
El muntu también es mujer afrocolombiana: trietnicidad, descolonización del género y estética en el Caribe colombiano
Esta ponencia analiza cómo la poeta afrocolombiana Ashanti Dinah Orozco propone una estética decolonial al estructurar su poesía mediante la filosofía Muntú afrodiaspórica. Retomando las elaboraciones de Manuel Zapata Olivella en Changó, el gran putas (1983), Orozco reconfigura el lenguaje poético para resignificar la imagen literaria y construir una voz femenina que desafía las concepciones eurocéntricas y patriarcales del género. Su poesía articula espiritualidad, territorio y ancestralidad en la configuración del sujeto femenino desde la perspectiva del Caribe colombiano. A partir del análisis de los poemas “Destino del Muntú” y “Tributo a mi tatarabuela”, se examina cómo estructura sus poemas a través de las cuatro categorías del Muntú —muntu, kintú, hantú y kuntú— y posiciona a las mujeres afrocolombianas como sujetos espirituales, guardianas de conocimiento ancestral y productoras de otras epistemologías y estéticas decoloniales.
Poética ritual del agua en Humberto Ak’abal
El propósito del siguiente texto es analizar la enunciación ritualizada en los poemas Tormenta, Voces del agua y Conjuro por la lluvia de Humberto Ak’abal, donde el enunciador lírico asume el rol de chamán y construye una poética ritual del agua. En este sentido, se busca profundizar en la relación entresu obra y la cosmogonía de la comunidad maya-k’iché; atendiendo a los contextos ceremoniales y al vínculo entre el ser humano y la naturaleza. Para ello, se examinará la dimensión performativa de la poesía indígena que incluye cantos, diálogos, gestos y onomatopeyas; partiendo de la oraliatura, un estudio etnográfico sobre la ritualidad en la cultura maya-k’iché, y los conceptos de dialogismo y polifonía aplicados a la oralidad indígena.
Las cerezas siempre brotan después de las lluvias: Concepto de mestizaje en el cuento “Cerezas en verano”, de Vicenta Maria Siosi
La presente ponencia da cuenta del desarrollo del concepto de mestizaje, el cual será abordado desde las posturas de Joanne Rappaport y Max Hering Torres, buscando dar a conocer su impacto en la comunidad Wayuú a través del cuento Cerezas en verano (2017), de la autora Vicenta Maria Siosi. En su obra se percibe un proceso cultural en tensión, entre los integrantes de su comunidad y la figura del hombre occidental, dejando ver las dinámicas de transformación socio-cultural experimentadas. Aquí la idea de mestizaje tiene como función vislumbrar que no ha sido un proceso pasivo de recepción de elementos de culturales, sino uno de resistencia y negociación, siendo esto lo que les ha permitido sobrevivir hasta las lluvias de hoy.
La ficción y el relato histórico: una vuelta al pasado para narrar a las ancestras
“Las historias, entonces, no versan solo sobre acontecimientos, sino también sobre los posibles conjuntos de relaciones que puede demostrarse que esos acontecimientos representan. Estos conjuntos de relaciones no son, sin embargo, inmanentes a los acontecimientos mismos; existen solo en la mente del historiador que reflexiona sobre ellos. Tales modos de relaciones son inmanentes al mismo lenguaje que el historiador debe usar para describir los acontecimientos con anterioridad a un análisis científico o un tramado ficcional de los mismos. Porque, si el propósito del historiador es familiarizarnos con lo no familiar, debe usar, más que un lenguaje técnico, un lenguaje figurativo… Si este es el caso, entonces bien puede suceder que el tipo de trama que el historiador decida usar para dar significado a un conjunto de acontecimientos históricos sea dictado por el modo figurativo dominante que ha usado para describir los elementos de su relato con anterioridad a su composición de una narrativa.” (White, 2004, p. 130-31)
La dimensión jurídica en la novela Las memorias del odio, de Rogerio Velásquez
La ponencia presenta un enfoque jurídico de la novela Las memorias del odio, del escritor chocoano Rogerio Velásquez. Publicada en 1953, relata el proceso penal al último fusilado en Colombia, Manuel Saturio Valencia, en 1907. Ofrece expedientes judiciales como documentos reales del caso que intercala con una ficción autobiográfica. Así el Derecho hace presencia en la novela. Como hipótesis se plantea que no se enfoca en el principio de proporcionalidad sino en las posibilidades del Estado, mediante burocracia institucional, para perpetuar estructuras de despojo, dominación y explotación. Por último, propone una consideración acerca del valor que tiene para la Historiografía de la Literatura Colombiana pues sus páginas sugieren vías jurídicas inexistentes en su época imprescindibles hoy para cualquier sistema democrático.
¿Asimilación o negociación?: las mujeres wayuu y la modernidad alijuna en los relatos “Esa horrible costumbre de alejarme de ti (1992)” de Vicenta María Siosi y “El encierro de una pequeña doncella” (2003) de Estercilia Simancas.
En esta ponencia examino los relatos de Vicenta María Siosi Pino,” Esa horrible costumbre de alejarme de ti”, y de Estercilia Simanca Pushaina, “El encierro de una pequeña doncella”, en el contexto del colonialismo interno que el estado nación colombiano ha ejercido sobre las poblaciones indígenas de nuestro territorio, y, en este caso, sobre la nación wayuu. Planteo que el relato de Siosi lleva la impronta de las políticas de asimilación forzada que se impusieron a los pueblos étnicos, obligándolos a aceptar la llamada “cultura nacional”, mientras que el de Simanca Pushaina se hace eco de la constitución de 1991en la que se consagró el derecho de los pueblos indígenas a sus culturas, lenguas y territorios y se suspendió dicha asimilación.
Fama póstuma, mito y ruina cultural en Yo soy la fama de Adelaida Fernández Ochoa
Este trabajo analiza la novela Yo soy la fama de Adelaida Fernández Ochoa a partir de la hipótesis de que la fama póstuma funciona como un dispositivo cultural que transforma la ruina biográfica en capital simbólico. El artículo examina cómo la narración desde una voz póstuma articula mito, mercado y afecto colectivo en la figura de Héctor Lavoe. El corpus está conformado por la novela y por el repertorio musical del cantante al que el texto remite de manera recurrente. Metodológicamente, se emplea un análisis textual interpretativo apoyado en la teoría del mito, el pensamiento afrodiaspórico y la crítica de la industria cultural, con el fin de explicar cómo la caída del ídolo no interrumpe el mito, sino que refuerza su circulación simbólica en el espacio cultural latinoamericano.
De los Clavijos al Presente: Persistencia del Discurso del Poder Colonial y Odio Reactivo en Los Clavijos de Juan Álvarez Garzón mediante Análisis Literario
Esta investigación examina el discurso del poder colonial y el odio reactivo indígena en Los Clavijos de Juan Álvarez Garzón, relacionando la insurrección de Túquerres (1800) contra los opresores Clavijo con conflictos actuales en Nariño. Mediante un diseño comparativo mixto, se analiza patrones de opresión fiscal (“clavijos chupan sangre”) versus resistencia justificada, mapeando estas dinámicas en la realidad contemporánea.
La metodología incluye codificación textual cualitativa, entrevistas a líderes indígenas de algunas comunidades del pueblo Pasto, revisión de noticias 2020-2026 y mapas de sitios históricos vs. conflictos actuales, culminando en visualizaciones pedagógicas para educación intercultural. Los resultados demuestran la vigencia literaria de la obra en luchas por los derechos y autonomía indígena.
La oralitura como concepto clave en la literatura colombiana
Este artículo pretende analizar la importancia de la Oralitura en la literatura colombiana. A partir del análisis de cinco estudios académicos representativos, y enfoques lingüísticos, metodológicos y críticos, se expone a la Oralitura como un término para referirse a la creación artística y narrativa que se transmite y preserva a través de la tradición oral, pero que también puede ser registrada en forma escrita, estableciéndose como un campo literario legítimo, con expresiones afrocolombianas, indígenas e hispánicas que reconfiguran el canon literario nacional. Se identifican tendencias, tensiones y vacíos que demuestran la urgencia de transformar las estructuras académicas, institucionales y simbólicas que aún marginan la oralidad en el discurso literario colombiano.
Leopardo al sol: alba y ocaso de la tradición oral en Laura Restrepo
Esta ponencia propone un estudio crítico de Leopardo al sol (1993), novela de la escritora y periodista colombiana Laura Restrepo, desde tres categorías analíticas de la cultura popular: la oralidad, la transculturación y la carnavalización. El objetivo de esta exploración es recalcar que, aunque Restrepo emita su novela desde una posición académica, ésta tiene sus raíces en la cultura popular y la tradición oral, lo que la convierte así en un texto de interés para los estudios subalternos.
De la oralidad a la literatura: aproximación a la tradición oral del pueblo Rrom y su proyección literaria
El pueblo Rrom es transnacional, su lengua, sus usos y costumbres son compartidos por casi la mayoría de gitanos en el mundo, pero en Colombia ha sido invisibilizado y marginado. Sus repertorios narrativos han quedado mayoritariamente en el ámbito oral, pues a diferencia de las literaturas indígenas y afrocolombianas, la producción literaria Rrom ha sido poco examinada y reconocida. Por ello, se apuesta por buscar una tradición literaria Rrom desde la perspectiva de sus tradiciones orales, proponiendo una aproximación a una tradición literaria nómada que valore la palabra hablada, el relato itinerante y la memoria colectiva como formas legítimas de creación cultural, más allá de los cánones occidentales sedentarios.
Voces del Pueblo Kisgo que el viento susurra
Este análisis explora las oralituras del Pueblo Kisgo, en Silvia, Cauca, como lenguajes de resistencia política y palabra viva. A través del Namtrik o Kampa Kishu Wam, se fundamenta que el lenguaje trasciende la comunicación para convertirse en pensamiento latente y esencia de la Ley de Origen. En esta cosmovisión, el agua es cimiento vital y el territorio una extensión del ser que supera lo físico. La propuesta desafía la crítica literaria convencional al dar protagonismo a voces históricamente silenciadas, cuyos principios de vida cuestionan la hegemonía del conocimiento académico centrado en la grafía. Así, la oralitura se posiciona como un acto de autonomía que recupera la memoria colectiva y reafirma la identidad Kisweña frente a los cánones occidentales.
Nasa Yuwe: palabras de vida y resistencia
Para los pueblos indígenas, la palabra es sinónimo de vida y resistencia, es a través de la oralidad que se ha transmitido de generación en generación los fundamentos identitarios de los pueblos originarios de Colombia. El pueblo indígena Nasa, presente en el suroccidente colombiano, aún conserva dentro de su gran legado cultural, su idioma materno el Nasa Yuwe, lenguaje propio que sobrevivió al periodo de la conquista, la colonia, la república y que en la actualidad conserva la memoria histórica, cultural y política del pueblo Nasa. Con base en lo anterior, la presente ponencia pretende poner en diálogo la importancia de las Oralituras del Pueblo Nasa del departamento del Valle del Cauca, en relación con la semántica de la “palabra viva”, sus múltiples significados y su importancia en la construcción de identidad. Aquí los mitos, cuentos y algunas narrativas orales en forma de poema, dan cuenta de los aportes a la Literatura Colombiana que se tejen dentro del Pueblo Nasa más como una forma de resistencia ante el modernismo, la occidentalización y el conflicto armado, que desde una perspectiva académica.
Lógica mitopoética en las culturas amerindias
En este ensayo se expone y ejemplifica el concepto de lógica mitopoética, propuesto por Fabio Gómez, para mostrar el funcionamiento de una lógica no racional en el simbolismo mitológico de las sociedades amerindias; el concepto de lógica mitopoética puede ser entendido de manera analógica con el concepto de operadores lógicos desarrollado por Claude Levi Strauss. Fabio Gómez hace una exposición del concepto y lo ejemplifica a partir de mitos amerindios, pero también en relación dialógica con ciertas configuraciones de la filosofía griega.
Justicia narrativa como una práctica feminista de la educación estética
Esta ponencia aborda la justicia narrativa como un espacio fundamental para la formación estética y política. Mediante el análisis de las novelas El invencible verano de Liliana y Los Divinos, se exploran las novelas que abordan el feminicidio como contrapedagogía frente a la violencia patriarcal. Se identifican cinco dimensiones críticas: posicionamiento contrahegemónico, escritura reparativa, confrontación del sensacionalismo, rediseño de marcos narrativos y conciencia en litigio. A través de la detranscendentalización y el desempeño epistemológico, se considera que las dos novelas desafían la normalización del feminicidio y restituyen la humanidad de las víctimas.
La crónica en la historia de Cali y en la historia de la literatura local
Esta ponencia parte del debate sobre la naturaleza híbrida y polisémica de la crónica para reflexionar sobre los motivos por los cuales esta tipología textual ha sido tradicionalmente ignorada por la crítica literaria. Ya que estamos estudiando la historia de la literatura colombiana, propone discutir el rol que ha desempeñado la crónica como un tipo de relato que asumió sus propios asuntos, códigos, estilo y propósitos. Y ya que se está poniendo el énfasis sobre las regiones, propone una aproximación panorámica a la crónica escrita localmente para finalizar invitado al reconocimiento de los cronistas en la Cali que transita del siglo XIX al XX, como se ha postulado para otros contextos, como en los precursores de la primera oleada de escritores.
Tres Miradas, Una Misma Ciudad. Bogotá Como Caleidoscopio
Esta ponencia analiza las representaciones de Bogotá en tres textos contemporáneos: Bogotá, D.Z, Cartas a la ciudad y Un minuto de silencio por favor. A partir de enfoques teóricos sobre espacio, subjetividad y poder, se propone que la ciudad emerge como un territorio fragmentado donde convergen descomposición urbana, memoria afectiva y silenciamiento de la violencia. Asimismo, se examinan las condiciones de producción y circulación de estos textos, evidenciando tensiones con el canon literario. En conjunto, las obras configuran una poética de la intemperie que redefine la experiencia urbana contemporánea.
Ficción y virtualidad en “Agua de lluvia”, el astillero urbano de José Zuleta
Abordar la paradoja del cuento “Agua de lluvia” de José Zuleta, relativa a una aventura del océano Pacífico vivida en una casa de ciudad convertida en astillero. El joven Raúl de Mulatos se enfrenta en tierra a la misión de un capitán en la que deja atrás la adolescencia. El goce de los citadinos se suele imaginar en el mar, a Raúl se le materializan durante la construcción de un barco en Cali. Bajo la ontología de Souriau, donde el cuento es un dispositivo que relaciona seres ficcionales y virtuales, veremos que construir un barco en el espacio urbano hace insólita a la ficción, a no ser que la composición se decida con un existente virtual que es una especie de milagro.
El río de la memoria: desaparición y aparición de las víctimas en tres novelas colombianas
Esta ponencia examina las novelas En el brazo del río, Que me busquen en el río y Ana se baña en el río. Partiendo del enfoque sobre el imaginario emocional de la violencia, los conceptos política punitiva del cuerpo y duelo, se examinan algunas estrategias narrativas que destacan la resistencia para dignificar los cuerpos y restaurar las identidades de los desaparecidos en los ríos de Colombia. Desde la agencia política de los familiares o la enunciación espectral de los desaparecidos, su apuesta ética y estética expone el río como un espacio, no solo de desaparición, sino también como un umbral entre la esperanza y la incertidumbre, entre la impunidad y la resistencia de las víctimas que se niegan a ser silenciadas.
¡Rezanderos sí, pero no tanto! Desplazamientos simbólicos al interior de la literatura colombiana. El caso de Toques de son colorá y la sacralización de los ídolos populares
La presente ponencia propone una lectura de la secularización literaria ocurrida en Colombia durante el siglo XX. Esto a partir de lo propuesto en la novela de Adelaida Fernández Ochoa. El fenómeno que se rastrea es puntual: la sacralización de los ídolos populares (entiéndase en este caso cantantes de salsa y músicos) que estructuraron la identidad nacional en lo sonoro, lo barrial, lo emergente, lo dancístico y lo comunitario.
Esta ponencia, inscrita en la línea temática El canon en discusión, examina la configuración contemporánea de la historiografía de la literatura colombiana en el siglo XXI a partir de un análisis bibliométrico de 158 textos indexados en Scopus, Web of Science y EBSCO. Su objetivo es caracterizar cuantitativamente la estructura del campo e identificar patrones de concentración, vacíos epistemológicos y tensiones críticas. La hipótesis sostiene que la debilidad de la historiografía literaria colombiana no responde a la escasez de producción académica, sino a la organización jerárquica del campo, marcada por centralismo, predominio canónico y un relato hegemónico centrado en violencia, nación y memoria. Se concluye que persiste una discontinuidad historiográfica que limita la consolidación de una historia literaria crítica, plural e incluyente.
Esta ponencia, inscrita en la línea temática Literaturas expandidas, examina el potencial de la inteligencia artificial para contribuir a la construcción de una historiografía crítica de la literatura colombiana. Parte de un doble diagnóstico: la historiografía literaria exige una comprensión compleja del archivo, del canon y de las mediaciones institucionales, mientras que el caso colombiano sigue marcado por fragmentación documental, centralismo y desigualdad de visibilidad. Desde un enfoque teórico-crítico, se sostiene que la inteligencia artificial puede aportar como mediación epistemotécnica para integrar archivos dispersos, modelar redes culturales, ampliar el archivo visible y apoyar análisis exploratorios a gran escala. No obstante, también implica riesgos, como la reproducción de sesgos y la simplificación interpretativa. Su valor depende de una supervisión crítica, archivística y humanística constante.
Leer para jugar, jugar para leer: la narrativa como puente entre la literatura y el videojuego.
Esta investigación pretende analizar cómo los videojuegos desarrollan narrativas complejas que requieren de la interacción del jugador. Para ello, se tomarán como objeto de estudio dos videojuegos contemporáneos de categoría indie: Omori (OMOCAT) y la saga de FNAF (Scott Cawthon). La investigación se orientará en torno a las siguientes preguntas: ¿cómo se desarrollan las narrativas de estos videojuegos y qué papel cumple la participación del jugador en el desarrollo del relato? Lo anterior se analizará desde la perspectiva teórica de Romano Ponce Díaz e Iván Ávila Gonzáles, en Literatura ergódica y videojuegos (2021), y del estudio La participación lectora en la narrativa del videojuego de Rocío Serna Rodrígo (2019). Asimismo, se buscará evidenciar la relación entre juego, lectura y experiencia.
Anzuelos hacia la imaginación: el libro como tecnología inacabada la cultura visual contemporánea
Este artículo explora las tensiones y mixturas entre la imaginación literaria y la cultura visual contemporánea. A partir de los conceptos de obra y texto de Roland Barthes (1987), la imaginación en Michel Petit (2001) y Tolkien (2002), la cultura visual de Andrea Soto Calderón (2020), Susan Sontag (1977) y Vilém Flusser (1983), y el concepto de simulacro de Jean Baudrillard (1994), se examina el panorama investigativo de la cuestión. Se propone que el libro es una tecnología inacabada; cuyo dominio semántico se expande en el entorno digital a través de la inmediatez del medio y las literaturas digitales. Estos escenarios constituyen simulacros de lecturas que actúan como anzuelos hacía la imaginación.
La utilización de redes digitales en entornos educativos como práctica de literatura expandida: nuevas formas de lectura, escritura e interacción pedagógica
La incorporación de redes digitales en entornos educativos ha transformado profundamente las prácticas de lectura y escritura, desplazando el fenómeno literario desde el soporte tradicional del libro hacia espacios interactivos, multimodales e hipertextuales. Este trabajo analiza cómo plataformas como blogs, redes sociales, foros virtuales y entornos colaborativos digitales configuran nuevas experiencias de literatura expandida dentro del aula. La tesis central sostiene que las redes digitales no constituyen únicamente herramientas tecnológicas complementarias, sino escenarios de producción simbólica que reformulan la relación entre autor, lector, texto y comunidad interpretativa. A partir de un enfoque crítico-interpretativo, se examina el papel pedagógico de estas plataformas en la formación de lectores activos, productores de sentido y participantes de comunidades discursivas contemporáneas.
Entre los sentidos y la memoria: Teatro sensorial como dispositivo didáctico en la enseñanza de la literatura.
Esta ponencia analiza el teatro sensorial como dispositivo didáctico en la enseñanza de la literatura, en el marco de las literaturas expandidas. Se plantea que la incorporación de estímulos sensoriales y corporales permite desplazar el predominio del texto escrito, ampliando las formas de leer y escribir en el aula. Desde un enfoque cualitativo e interpretativo, se argumenta que la activación de la memoria corporal favorece la producción de relatos autobiográficos con mayor densidad simbólica y vinculación experiencial. El corpus incluye experiencias pedagógicas y propuestas didácticas basadas en el trabajo con sonido, espacio y percepción. Se concluye que el teatro sensorial posibilita una mediación pedagógica que integra cuerpo, lenguaje y experiencia en la educación literaria contemporánea.
Orietta Lozano: seducción y trascendencia. El éxtasis en la palabra
En las perspectivas de Literatura expandida, enseñar a vivir y educar para el futuro esta ponencia presenta una serie de recursos lúdico-didácticos interactivos, desarrollados con aplicaciones de gamificación, que representan de manera visual y textual el universo literario de la autora caleña Orietta Lozano, aproximan a sus características y a sus claves de lectura. La particularidad de esta escritora la hace idónea para un proceso de investigación, creación, educación y difusión, que trascienda al texto literario y le involucre en las actividades hipermasificadas del momento, que permiten en su oferta IA generar herramientas educativas de impacto significativo en la generación de saberes. Este trabajo hace parte de una investigación postdoctoral más amplia titulada Develando lo erótico en la literatura colombiana.
El Video-ensayo Como Creador de Espacios Subjetivos de Diálogo y Expresión en las Redes Sociales
La presente ponencia analiza al video-ensayo como un modo ensayístico emergente que nace dentro del contexto de las redes sociales y que propicia la creación de nuevos espacios comunicativos basados en la expresión de subjetividades, el diálogo e intercambio de conocimiento. Este mismo hereda las características del ensayo escrito, pero incluye otras como la tensión entre imagen y discurso que permite una mayor multiplicidad de ideas. La apelación al espectador también se sitúa como una constante, propiciada en parte por las características heredadas del ensayo escrito, como por el mismo funcionamiento de las redes sociales. Por último, se estudia cómo poco a poco se desarrolla el video-ensayo dentro de estos medios virtuales, así como su potencial de estudio.
De contar historias a contar palabras: topología algorítmica del canon novelístico colombiano
Este artículo propone una lectura algorítmica y distante del canon novelístico colombiano (compuesto por 82 obras publicadas entre los siglos XIX y XXI) mediante el uso de herramientas de Procesamiento de Lenguaje Natural (NLP) y teoría de redes. El estudio se estructura en dos fases analíticas. En primer lugar, una exploración estilométrica que evalúa la longitud de oraciones, la diversidad léxica (STTR) y la densidad morfológica (verbos vs. adjetivos), evidenciando una distribución estructural de la prosa: desde el estatismo contemplativo de mitades del siglo XX hacia la inmediatez fragmentada de la novela urbana, reinterpretando el aparente empobrecimiento lingüístico como un ajuste estético funcional. En segundo lugar, la investigación cuestiona los modelos evolutivos y cronológicos tradicionales para proponer una topología algorítmica. A través de la vectorización de lemas (TF-IDF) y algoritmos de detección de comunidades, se construyó un grafo dirigido de similitud léxica que reveló siete archipiélagos semánticos atemporales. Los resultados demuestran que el canon opera como un ecosistema atemporal de reciclaje lingüístico, donde el trauma del conflicto rural y la violencia pública migraron silenciosamente hacia la narrativa urbana y doméstica utilizando el mismo código léxico. Finalmente, la aplicación de medidas de centralidad (Grado, Intermediación, Vector Propio y Excentricidad) desafía las jerarquías críticas convencionales, demostrando empíricamente que el centro de la tradición literaria colombiana está conformado por grandes nodos de convergencia léxica interconectada.
Los fritos en la literatura gastronómica del Valle del Cauca y su permanencia en la comida popular de Cali. Creación de un video-ensayo con tres recetas representativas
Esta ponencia enmarcada en la intersección interdisciplinar de las Literaturas expandidas, propone un grupo de autor@s de la literatura gastronómica vallecaucana, a Germán Patiño Ossa, Eugenio Barney Cabrera y María Antonia Garcés Arellano, con sus obras “Las cocinas de María” (2005), Fogón de negros (2007), Notas y apostillas al margen de un libro de cocina (2004) y Con cagüinga y con callana (1977), estudiados según los temas de los alimentos fritos como productos culturales, para difundir la investigación con un video-ensayo para redes sociales que presente el análisis y muestre tres recetas representativas: pasteles de arracacha, de chontaduro y marranitas, proceso que será realizado a través de la metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) para la creación de contenido.
Toda expansión es un ensayo
Objeto físico y virtual múltiple, Permanente obra negra (2019), de Vivian Abenshushan et al., es ya un clásico de la literatura experimental/expandida contemporánea. Esta ponencia explora una serie de proximidades y operaciones que acercan la obra al ensayo literario, concebido aquí como el grado cero de cualquier escritura inespecífica, al decir de Florencia Garramuño. Para ello, se reconoce la capacidad de este género para ubicarse siempre fuera de sí, de toda clasificación o encasillamiento, y se analizan zonas específicas de la obra en las que aparece una clara voluntad ensayística, como la capacidad de poner en relación discursos en apariencia inconexos, el trabajo con el montaje y la cita, o la reflexión autocrítica sobre la forma del libro, siempre inacabada.
El horror de una niña, feminicidio en Los divinos (2018) de Laura Restrepo
La novela Los divinos de Laura Restrepo se inscribe en la tradición de la literatura colombiana que problematiza la violencia, pero introduce una perspectiva crítica centrada en el feminicidio y sus dimensiones de género, clase y poder. La obra indaga en las estructuras sociales que lo posibilitan, desplazando el foco desde la víctima hacia el victimario y su entorno. Mediante recursos como la ironía, la fragmentación y el silencio, la obra denuncia cómo el lenguaje mismo participa en la construcción y normalización de la violencia. Por lo tanto, la obra ofrece una aproximación crítica al feminicidio en Colombia, evidenciando la responsabilidad colectiva en la perpetuación de la violencia y subrayando la necesidad de visibilizar estas problemáticas en el campo literario y social.
Cuerpos abyectos, identidades libres: estrategias de mujeres contra la feminidad normativa y las VBGs
Este trabajo examina cómo la mirada masculina, opera como mecanismo de control sobre el cuerpo femenino dentro del sistema patriarcal. A partir del análisis de tres textos literarios —La campana de cristal de Sylvia Plath, La subasta de María Fernanda Ampuero y Las cosas que perdimos en el fuego de Mariana Enríquez— se identifican estrategias de resistencia femenina que recurren a la abyección y lo grotesco como formas de subversión de la feminidad normativa. Estos recursos ficcionales se articulan con datos sobre violencias basadas en género en Colombia y con prácticas emergentes en redes sociales, lo que permite concluir que la transgresión estética del cuerpo constituye una respuesta simbólica ante estructuras de dominación patriarcal.
Cuerpos digitales: transnormatividad en la representación de personas trans* y la construcción de lo socialmente ‘aceptable’ en las redes sociales colombianas
Esta ponencia analiza la representación de las personas trans* en redes sociales en Colombia (y algunas otras regiones) y cómo esta contribuye a la construcción de un modelo limitado de lo socialmente “aceptable”. A partir de un enfoque crítico y experiencial, se examinan los estereotipos que se reproducen en torno a los cuerpos y las identidades trans*. Se propone que, aunque algunas representaciones visibilizan ciertas realidades, otras terminan apropiándose de la identidad para reproducir un sistema de desigualdad y opresión que no se cuestiona cayendo en la negociación cultural y en una identidad cloacalizada que termina afectando a la comunidad y exponiéndola a discursos de odio. Finalmente, se reflexiona sobre la necesidad de ampliar las narrativas para reconocer la diversidad de experiencias dentro de la comunidad trans.
Los hilos perdidos (2025): Remendar, reconstruir, reforzar
Esta investigación analiza la última novela Los hilos perdidos (2025) de la autora colombiana Juliana Muñoz Toro, enfocándose en la memoria como un aspecto fundamental en la construcción de la identidad y la formación de los vínculos emocionales y generacionales. Para la realización de esto se acude al concepto de memoria familiar, colectiva e individual desde la perspectiva del psicólogo y sociólogo Maurice Halbwachs, además de presentar el bordado como un dispositivo narrativo que conecta el pasado con el presente. El análisis se centra en examinar el bordado como un vehículo de memoria esencial en la relación entre madre e hija y también busca destacar el hilo como un símbolo que logra la recuperación y refuerzo de los vínculos generacionales.
Las Máscaras femeninas en el libro “En diciembre llegaban las brisas” de Marvel Moreno
En diciembre llegaban las brisas (1987) de Marvel Moreno expone identidades femeninas dentro de la hegemonía patriarcal de la élite barranquillera. A través de la narradora Lina, la novela hila historias de mujeres marcadas por el control de su sexualidad, su clase y su condición etnoracial. La novela con Rosalba Campra, nos demuestra que la máscara no oculta una identidad: la constituye. Además, me apoyaré en Rita Segato, para reconocer esa máscara como mandato estructural de violencia. La castidad impuesta infantiliza y somete; su ruptura abre, según la propia Moreno, el único camino hacia la afirmación femenina en el mundo.
El homosexual como sujeto trágico en la obra de Fernando Molano Vargas
Esta ponencia examina la configuración del “homosexual trágico” como un arquetipo que articula una serie de imaginarios sociales sobre la homosexualidad en la literatura colombiana. A partir de la obra de Fernando Molano Vargas, frecuentemente presentada como ajena a las representaciones trágicas sobre lo homosexual, se propone mostrar cómo dicho arquetipo emerge también en su narrativa. El estudio sitúa la obra de Molano en un marco histórico y cultural más amplio que considera la legislación colombiana y diversas producciones sobre la homosexualidad en la literatura nacional. Desde una perspectiva queer, la ponencia busca problematizar la aparente ausencia de lo trágico en estas obras y evidenciar la persistencia de imaginarios que las vinculan con un horizonte narrativo marcado por lo catastrófico.
Cuidados y autocuidados en la vida y obra de escritoras colombianas
Esta investigación analiza las nociones de cuidado y autocuidado en la vida y obra de las escritoras colombianas Luz Karime Saleme, a partir de El dolor de tu olvido, y Piedad Bonnett en Lo que no tiene nombre. El estudio se centra en la escritura testimonial y experiencial como espacio de elaboración subjetiva del dolor, la memoria y la resistencia. La ponencia propone un rastreo y mapeo mediante observación, indagación y visibilización de mujeres escritoras cuidadoras del hogar, atendiendo a relaciones entre espacio y tiempo y a la articulación entre vida y obra desde la experiencia individual hasta su proyección literaria.
Aunque el cuidado ha sido estudiado desde la economía feminista y las ciencias sociales, en la literatura colombiana persiste un vacío en la escritura autobiográfica en primera persona de mujeres que se reconoce y reflexionan como cuidadoras. Esta escasez evidencia la invisibilización simbólica del cuidado como experiencia digna de elaboración crítica.
Los objetivos consisten en analizar ambas obras, mapear producciones de cuidadoras y problematizar las condiciones culturales de su silenciamiento. Metodológicamente se recurre a revisión bibliográfica, indagación documental y análisis textual comparado, considerando dimensiones espaciales y temporales. De este modo, se busca aportar a los debates contemporáneos sobre género, escritura y prácticas de cuidado en la literatura colombiana.
La ‘maricanonización’ de la loca. Entre el cruising virtual y el martirio del amor en Loca mitómana de Guillermo Correa Montoya
La presente ponencia analiza, desde un enfoque crítico cuir y marica (Sutherland, 2021; Pascua, 2020; San Martín, 2018), Loca mitómana de Guillermo Correa Montoya. Sostengo que la obra configura una ‘maricanonización’ – como la de San Sebastián, ícono queer presente en la novela–, entendida aquí como una experiencia de subjetivación que da cuenta de la martirización del personaje principal ante un vínculo afectivo confuso, así como de la desorientación (Ahmed, 2024) que le produce aferrarse a relaciones falladas y fallidas. Considero dos elementos que a mi juicio hacen parte de esa ‘maricanonización’–: la práctica del cruising virtual y el padecimiento que implica aferrarse a vínculos problemáticos (Berlant ,2020) desprovistos de sudor, cuerpo y deseo.
Afuera crece un mundo (Fernández): una poética de la transfiguración en clave feminista
Se presentan consideraciones sobre el corpus Afuera crece un mundo de Fernández, desde los Estudios Culturales y los Feminismos Interseccionales. A partir de estas perspectivas y del abordaje de la esclavitud, un problema que sobrepasa el siglo XIX e influencia la producción de la Nueva Novela Histórica en la contemporaneidad, se observan las narrativas como agencias/resistencias que revelan y rompen la idea de nación construida en la Nueva Granada/Colombia. Así, estas trayectorias éticas, estéticas y políticas de las narrativas de las esclavizadas, mapas a través de los océanos amefricanos, dibujan el tránsito de la historia traumática del Middle Passage a una Poética de la Transfiguración en clave feminista.
La geopoética: una lectura triconceptual (poder, resistencia y existencialismo) en las obras “Dimensión de la angustia” de Fabiola Aguirre, “Esa mujer” de Natalia Ocampo y “Y parecen cuentos” de Fanny González Taborda.
La presente investigación tiene el propósito y el compromiso de reflexionar críticamente desde la geopoética como insumo disruptivo, entre la forma cómo ha pensado la geografía y la literatura el espacio y cómo se propone una relación entre el individuo y el territorio, a partir de las convergencias ontológicas que dotan los escenarios de humanidad. Lo anterior, se desarrolla desde un análisis de la angustia como sentimiento situado en el espacio, a partir de las siguientes obras literarias: Dimensión de la angustia (1952) escrita por la manizaleña Fabiola Aguirre Suárez, Esa mujer (1935) escrita por la manizaleña Natalia Ocampo de Sánchez y Y parecen cuentos, de la autora salamineña Fanny González Taborda, escrita en 1967 pero publicada en 1990.
Constituye un campo de creación literaria y cultural caracterizado por la diversidad de temáticas, tipologías y formatos que configuran experiencias estéticas dirigidas o mediadas hacia lectores en la infancia y la juventud. Su estudio propicia la reflexión crítica sobre las formas de representación de las infancias, los criterios de selección de obras y las prácticas de mediación de lectura en diversos contextos educativos y culturales. Desde perspectivas contemporáneas vinculadas con las pedagogías críticas, la LIJ se comprende como un espacio que reconoce la pluralidad de las infancias, sus biografías lectoras y sus contextos socioculturales. En este horizonte, la producción colombiana ha consolidado un corpus significativo representado por autoras y autores como Yolanda Reyes, Ivar Da Coll, Jairo Buitrago, Triunfo Arciniegas, Amalia Low, Claudia Rueda, Alejandra Algorta, Pilar Lozano y Dipacho, entre otros, cuyas obras amplían las posibilidades estéticas y culturales de la literatura dirigida a niños, niñas y jóvenes.
El concepto de canon ha estado en tensión desde que se usó para determinar cuáles obras podían concebirse como clásicas o importantes. La tensión se ha dado desde perspectivas como las decoloniales, culturales, de género, cuir y, así, paradójicamente, pudieron haber nacido nuevos cánones, incluso personales. La tensión se da también por las nuevas lecturas al canon clásico, que permiten cuestionar lecturas ya congeladas, esgrimidas para valorar las obras. Esta mesa busca ampliar la discusión, construir debate y conocer nuevas perspectivas de estudio.
En el contexto contemporáneo, esta noción se refiere a un campo interdisciplinar que define el fenómeno literario más allá del soporte convencional representado en el libro. Esto implica integrar las expresiones que provienen de entrecruzamientos tecnológicos o informáticos, así como aquellos que involucran el trabajo con el sonido y con la espacialidad física. Dicha noción se abre al estudio de obras en las cuales el lenguaje verbal interactúa con interfaces, algoritmos e IA, y esto presupone nuevas modalidades de lectura y de escritura.
Esta línea, invita a proponer trabajos sobre el legado de la diáspora africana en Colombia que cuenta con un corpus inmenso en el campo de las expresiones artísticas y literarias. Figuras como Candelario Obeso, Helcía Martán Góngora, Arnoldo Palacios y Manuel Zapata Olivella abrieron camino a muchas escritoras y escritores que han irrumpido en las letras colombianas en las últimas décadas, como es el caso de Mery Grueso, Adelaida Fernández y Ana Yuli Mosquera.
Asimismo, merecen ser objeto de estudio y análisis la riqueza de las tradiciones orales, los mitos y leyendas, como El Yurupari, que resistieron el embate brutal de la cristianización y hoy se conservan de muchas maneras y alimentan las literaturas indígenas en el país. En la literatura colombiana contemporánea sobresalen Fredy Chikangana (Wiñay Malki), Estercilia Simanca Pushaina, Miguel Ángel López (Vito Apüshana, Malobe) y Hugo Jamioy Juagibioy.
En Abya Yala habitamos una riqueza oral, sonora, de lenguajes verbales y no verbales, provenientes de una diversidad cultural que ha construido tradiciones poéticas, narrativas y de comunicación del pensamiento, a través de la palabra viva, en la puesta en escena poética y prosaica. Esta temática busca ser un espacio para que se fortalezca la comunidad interesada en su análisis crítico desde nuevas perspectivas.
Esta mesa invita a proponer trabajos que problematicen críticamente, desde perspectivas teóricas feministas, interseccionales y cuir, los modos en que las mujeres y las disidencias sexogénericas han producido narrativas, figuraciones y discursividades alternativas orientadas a ensayar formas inéditas de subjetivación y articulación comunitaria, en contranvía de los controles patriarcoloniales.
Investigar la representación de las realidades sociales y subjetivas de los mundos urbanos en cuentos y novelas de las ciudades, los barrios, las calles y sus márgenes. Entre las crisis sociales y políticas, en contraste con los desarrollos tecnológicos, surgen voces en lucha con la homogeneización de las naciones y los mandatos internacionales. Se busca estudiar las propuestas estéticas que renuevan las formas de las narrativas urbanas.